«Я даже не представляю, чем бы ещё мог заниматься, если бы не пошёл в тренерство. Звёзды сошлись идеально, работа для меня — это любимое хобби»
В рамках летней рубрики #знайнаших мы побывали в гостях у танцевальной группы, тренирующейся под руководством Сергея Мозгова. Пообщались о постановке новых программ, летних сборах, мотивации, перспективах развития танцев на льду, целях на сезон и многом другом.
Какие специалисты работают в вашей команде и за какой аспект отвечает каждый из них?
У нас достаточно большая команда. Я, Юлия Тульцева, Руслан Жиганшин, Кристина Кример, Ангелина Зимина — это все ледовые педагоги. Не могу сказать, что внутри нашей пятёрки есть узкая специализация, мы скорее тренеры универсального характера. Также с нами сотрудничают два хореографа: Владислав Толстиков отвечает за бальное направление, а Евгения Шенфельд — за современную хореографию. ОФП ведёт Надир Рамилевич Билялетдинов.
Сколько дуэтов тренируется в вашей группе?
Если говорить о взрослых дуэтах, то сейчас у нас тренируются две мастерские пары: Анна Смирнова/Богдан Шамков и Мария Иванова/Олег Мориц. К этой же категории относятся Александра Финохина и Никита Иванов. Сейчас они взяли небольшую паузу, но хотят вернуться на лёд. Юниорский состав у нас довольно большой: Елизавета Ростилова/Денис Ауров, София Загребаева/Иван Тертышников, Таиса Мусурова/Дмитрий Карбовский, Полина Лавыгина/Алексей Морозов, Яна Писклякова/Марк Котов, Маргарита Сырова/Арсений Морозов. И есть совсем ещё малютки – Екатерина Захарова/Елисей Елисеев.
У вас большая группа. Как вы успеваете уделить внимание каждому?
Мы стараемся распределять внимание равноценно между всеми дуэтами, и, к счастью, это получается. Как я уже сказал, у нас в тренерском штабе нет жёсткого разделения обязанностей в духе «я занимаюсь только этим, а другой специалист — только тем». Мы постоянно находимся в динамике и взаимозаменяемы на льду. Тренировочный процесс построен так, что каждый из нас может оперативно включиться в работу с любой парой, переключиться с одной задачи на другую и вовремя подсказать спортсменам. Такой командный подход и позволяет не упускать никого из виду.
Где проходят летние сборы и на что вы делаете акцент в этот период?
Сборы мы уже третий год подряд проводим во Владикавказе на спортивной базе «Тагбан». Там отличные условия и много льда, сборы длятся три недели.
У нашей группы немного смещённый график относительно остальных: большинство фигуристов уходят в отпуск в мае, а мы — в июне. Это связано с тем, что наш домашний каток позже размораживается. Поэтому главная задача на сборах — доставить программы тем, кому не успели в конце сезона. Как раз к этому моменту обычно более-менее утверждаются правила на новый сезон, так что мы сразу начинаем детально отрабатывать технику и кипойнты, а также делать первые прокаты. Мы стараемся, чтобы к концу сборов спортсмены собирали программы целиком.
Что думаете о теме ритм-танца на этот сезон? Интересно было искать музыку для новых программ?
Выбор вальса был очень ожидаемым, но для меня это решение во многом спорное. С одной стороны, дали свободу, с другой — поставили в очень узкие рамки. Согласно правилам, нам необходимо выдержать общую концепцию программы, но при этом, помимо классического вальса, в ней должен присутствовать другой темп и иной танцевальный стиль. Для меня логично, когда вся музыка к программе берётся из одного источника: например, из одного фильма, сериала или оперы. Тогда сохраняется целостность образа. Именно поэтому я не совсем понимаю выбор некоторых иностранных пар, которые сейчас начинают объявлять своё музыкальное сопровождение. Некоторые берут классическую вальсовую мелодию и соединяют её, условно говоря, с дабстеп-ремиксом. Для меня это сложно концептуально соединяется. А так это интересное решение для этого сезона.
Как строится творческий процесс, когда в группе так много дуэтов? Вы сами ставите программы или приглашаете специалистов со стороны?
Сторонних постановщиков мы не привлекаем, справляемся своими силами. В основном всю постановку, подбор музыки и её компоновку я полностью беру на себя. На мой взгляд, это даже к лучшему. Когда один человек занимается и нарезкой музыки, и постановкой, ему проще выстроить целостную, гармоничную программу на льду.
Часто ли сами спортсмены предлагают идеи и музыку для программ? Как вы к этому относитесь?
Мы всегда говорим ребятам в конце сезона, чтобы они тоже подключались к процессу: искали музыку и предлагали свои идеи. Когда поиском занимается несколько человек, это всегда проще. К тому же, если спортсмен сильно хочет кататься под определённую мелодию, он, как правило, лучше под неё раскрывается. Но мы чаще всего сталкиваемся с одной и той же проблемой. Если ребята сами выбирают музыку, они обычно берут то, что объективно пока не могут скатать. Я не вижу смысла брать тему, которая по своей энергетике и глубине окажется намного сильнее, чем уровень мастерства самого фигуриста. Надеюсь, со временем наши спортсмены дорастут до того уровня, когда начнут понимать, что именно они способны качественно изобразить на льду и что они смогут выкатать.
Важно ли, на ваш взгляд, ставить спортсменам программы в разных стилях, пробовать новое каждый сезон? Или лучше выбрать дуэту подходящий образ, придерживаться его из года в год и не рисковать?
Если брать уже устоявшихся мастеров, то для них, как мне кажется, логичнее оставлять произвольную программу плюс-минус в одном ключе. Наши две мастерские пары только встали вместе. У них ещё нет чёткого, устоявшегося понимания, что именно они показывают на льду лучше всего. Поэтому с ними, как и с юниорами, у нас сейчас идет настоящая «рубрика экспериментов». Нужно пробовать и «щупать» разные стили как можно дольше. Становиться заложником одного образа и из года в год кататься исключительно под медленную музыку — неперспективный путь. Мне кажется, судейский корпус и сам устаёт, когда пары катают примерно одно и то же. Поэтому мы стараемся экспериментировать и со взрослыми, и с юниорами.
При этом важно не перегибать палку. Я никогда не понимал, когда совсем молодым дуэтам берут сложную, тяжёлую, глубокую музыку. Да, тренеры могут рассматривать это как попытку «вырастить» спортсмена, но чаще всего на льду это выглядит нелепо. Иногда ребята приходят и предлагают невероятные, по их мнению, идеи. Ты смотришь на них и говоришь: «Ребят, нет, вам это пока нельзя». Чтобы брать музыку, под которую катался Гийом Сизерон, нужно для начала кататься хотя бы примерно как Сизерон. Иначе это будет выглядеть смешно для зрителей и стыдно для тренера за бортиком.
Какие самые главные требования вы предъявляете спортсменам изо дня в день?
Здесь можно выделить три ключевых момента. Во-первых, то, что мы запрещаем на 100% — это психовать на льду и бить бортики. Все разборки должны оставаться за пределами площадки. Зачем нам тратить на это время?
Во-вторых, в техническом плане мы требуем от ребят осознанности. Юниоры часто забывают о тех ошибках, которые мы уже исправили. Из-за этого пара начинает буксовать на одном месте.
В-третьих, мы требуем от спортсменов работать на максимуме во время тренировок. К сожалению, многие фигуристы грешат тем, что берегут силы, а уже на соревнованиях пытаются выдать экстра-эмоции и показать суперширину шага. Хуже того — в соревновательном порыве у них на льду откуда-то берутся новые, незапланированные шаги. Разумеется, от этого сразу страдает и техническая оценка, и целостность программы. Тренировки как раз и созданы для того, чтобы тренировать свою максимальную силу и эмоции.
Насколько тяжело в танцах на льду нарабатывается качество?
Здесь должны совпасть несколько факторов: умение педагога объяснить, а спортсмена — это воспринять. Бывает, что тренер гениально объясняет, но фигурист пока не способен впитать эту информацию. Бывает и наоборот — наставник не может подобрать правильный ключ к ученику, и из-за этого тренировочный процесс тормозится.
В танцах на льду качество — это результат бесконечного повторения одного и того же. Но здесь есть важнейший нюанс: не надо доводить движения до автоматизма. Как только ты отключаешь голову и начинаешь делать элементы «на автомате», чаще всего всё рушится. Кататься на автопилоте могут себе позволить только великие спортсмены или очень опытные, устоявшиеся мастера. Всем остальным нужно много думать над тем, что именно они делают.
В каком возрасте, по вашему мнению, лучше всего переходить в танцы на льду?
Чем раньше, тем лучше. Безусловно, бывают исключения из правил, когда фигуристы приходят в танцы в достаточно позднем возрасте и всё равно достигают высоких результатов. Но специфика нашего вида спорта такова, что в нём существует понятие некой очереди. И чем раньше ты в эту систему придёшь, тем комфортнее тебе будет продвигаться. В танцах на льду невозможно как в одиночном катании прыгнуть четверной прыжок и сразу взлететь на вершину. Наш вид — это монотонная, долгая и кропотливая работа, которая приводит к результату при должном усердии.
Я бы назвал идеальный возраст для старта — 10–11 лет, это как раз спортивные разряды. В их программах ещё практически нет поддержек, все элементы достаточно простые. Это лучшее время, чтобы научиться чувствовать партнёра, привыкнуть делать всё синхронно, освоить легкие перевороты и перестроения в позициях. Когда спортсмены приходят в танцы уже в более зрелом и осознанном возрасте из одиночного катания, переучивать их невероятно тяжело. У одиночников абсолютно другая техника скольжения, и они привыкли отвечать только за себя — им всё равно, что происходит рядом на льду. А приходить в танцы раньше 10 лет бессмысленно. Я сам перешёл в 10 лет и считаю этот возраст самым оптимальным: ты успеваешь наработать огромную базу до того, как перейдёшь в юниоры.
По каким критериям вы создаёте новую пару?
Первостепенно мы смотрим на рост и вес спортсменов. Возраст, на самом деле, не такой критичный аспект — главное, чтобы девочка не была сильно старше мальчика. Я говорю об этом по собственному опыту: у меня в карьере была партнёрша, которая была со мной одного роста и веса и к тому же на два года старше. Не могу сказать, что это выдающийся опыт. Поэтому база — это правильное соотношение роста, веса и возраста.
А дальше, когда ребята начинают скатываться, на первый план выходит характер. Если партнёры не совпадают по характеру, начинаются определённые проблемы. У нас в группе достаточно мягкий тренировочный процесс, мы поддерживаем дружескую атмосферу. Хорошо, если в паре получается стать друзьями. Можно работать и без этого, но далеко не каждый спортсмен способен разделять плохое отношение друг к другу вне льда и спокойную, качественную совместную работу во время тренировки. Таких профессионалов — единицы на весь мир. Если человеческого контакта нет, а характеры не совпадают, это тормозит прогресс и в худшем случае может довести до травм на льду.
Возможно ли оценить потенциал пары и примерный результат, которого они могут достичь, только поставив ребят в пару?
Невозможно. Я всегда повторяю это всем новичкам, которые приходят к нам из одиночного катания и только встают в пару. В танцах на льду нереально предсказать, какими будут итоговые места. Можно примерно порассуждать о перспективах при условии чистого проката, но чаще всего новая пара — это кот в мешке. На льду может случиться всё что угодно: соперники могут ошибиться, вы сами можете упасть. Гарантировать конкретный результат нельзя. Особенно если учитывать, что танцы — очень субъективный вид фигурного катания. Каким-то судьям могут понравиться ваш музыкальный выбор и концепция, другим — нет, и это в любом случае повлияет на оценки.
Формула простая: будете работать — будет результат. Не будете работать — ничего не получится. Гарантировать результат, если спортсмен работает, можно, но какой конкретно – сказать сложно. Мы ведь не знаем, что в этот момент происходит в других группах и как готовы соперники. К тому же сейчас, в отсутствие международной арены, внутренняя конкуренция в стране стала огромной — раньше танцевальных дуэтов было значительно меньше.
Чему в первую очередь важно научить юных танцоров на льду? Если иметь в виду не технические моменты, а взаимоотношения в паре, культуру поведения и дисциплину.
Самое главное — пара должна оставаться парой не только на льду, но и за его пределами. Мы просим ребят разминаться вместе, везде ходить вместе. Мальчик должен помогать девочке нести коньки, подавать ей руку. По идее, это базовые аспекты воспитания, которые закладываются ещё родителями, но мы их обязательно закрепляем. По большому счёту, танцы на льду — это роман в паре. Партнёру нужно относиться к своей партнёрше так же, как к своей любимой девушке. На людях партнёры всегда должны оставаться единой командой. Даже если твой партнёр совершил ошибку или неправ, поддержи его. Никогда не давайте кому-то со стороны повод подумать, что внутри вашей пары есть разлад. А уже потом, за пределами катка и